D大调小提琴协奏曲的乐曲概述


 发布时间:2020-09-20 15:53:28

1.好的耳机你听起来吧,很真实,可以听声辩物(人),可以清楚的感知这个声音是从哪个方向传过来的(和现实中相似),普通耳机则不能 2.好的耳机音质非常清晰,包括各种细微的声音,这个很好理解吧,这个和普通耳机对比一听就听出来了 3.好的耳机你去听拉小提琴,跟在音乐厅里听到的真实小提琴声类似,差得呢?对比下来像拉大提琴的.或者拉二胡的 反正就是和真实的小提琴声有区别 *另外很重要的一点:听音是需要学习的,学习后才能感知明显得不同,不经过了解只能大致觉得好耳机比较“好听“,比如1讲得是器材的结像/定位能力2讲得是一副耳机的解析力,透明度3讲器材音色还原的准确性 带着这些概念去听你也能听出区别来 而且乐此不疲,成为一名”烧友"。

早期的巴洛克时期 巴洛克风格时期(1600~1750) 巴洛克一词源出葡萄牙语。巴洛克时期,并不只是音乐史上的名词,而是用来概括欧洲文艺复兴后一个长时期内的绘画、建筑、音乐等等艺术总的风格特征的。艺术理论家们最初使用这一名词时,曾经带有某种贬义。后来,在艺术史研究逐渐深入的过程中,才成为对欧洲多国、多种艺术一个时代性的泛称,并无褒贬之义了。巴洛克音乐的特征究竟是什么呢,这在不同的国度、不同的音乐家那里,情形也并不完全一致。这里,我们仅提出一些概观性的认识。时间上,巴洛克音乐时期一般是指整个17世纪直到18世纪五十年代的大约一个半世纪的欧洲音乐。地域上,这个时期的意大利、法国、德国和英国,是音乐文化上获得重要发展的国度。

欧洲音乐的许多重要体裁,如声乐艺术中的歌剧、清唱剧、康塔塔,器乐艺术中的前奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等等,或已从结构、形式上奠定了基础,或已达到了该种体裁历史发展中的高峰时期。这个时期的音乐,又被称为数字低音时期。数字低音(又称通奏低音)是当时应用于键盘乐器的省略性的记谱法。即,乐谱上只记出低音声部的实际音高,而上方各声部则只用数字标出,数字的选择,则依据音程结合及当时刚刚形成的和声观念。这种方式主要用于伴奏,在键盘艺术上曾盛行一个时代。这时期的键盘乐器主要是管风琴和古钢琴,克里斯托弗里的钢琴尚未完善,也未广泛应用。但那时的大量键盘乐器作品,却都成为后来钢琴独奏的曲目,并且也都被后人泛称为钢琴曲。也有少数钢琴家和音乐史学者坚持绝对忠实于历史原貌的见解,主张只能用巴洛克时代的键盘乐器演奏巴洛克时代的键盘乐器作品。

多数人则又无所顾虑地用现代钢琴演奏巴洛克时期的键盘乐曲。原因大致是:第一,现代钢琴已经是各国现代音乐厅和个个万万普通居民家庭中的常设物,可要找一架古钢琴就远不那么容易了。第二,古钢琴乐曲的基本构成因素是旋律、复调和和声及键盘乐曲特有的乐音结合方式。所有这些,在钢琴上都可以毫无障碍地再现出来。所以,那时乐曲的构思、立意、趣味、情绪等等的核心,都可以在钢琴上表现出来。所失掉的,只是巴洛克乐器的特殊音色。但同时,又能够在钢琴上得到在巴洛克键盘乐器上所得不到的东西。例如,古钢琴上不能渐强渐弱,但这不等于那时的曲调完全不需要或不隐含着内在的力度变化趋势,这在钢琴上就可以弥补古乐器的不足了。不过这种弥补切不可过分。严肃的钢琴老师总会提醒学生,这是巴洛克时代的作品,渐强渐弱不能夸张,夸张了,风格就不对了。

巴洛克时期的器乐曲,占主导地位的是复调音乐。在巴洛克音乐的末期,各类对比式复调、模仿式复调,都达到了复调音乐技术高度完善的阶段,成为后人学习的模范。复调音乐与主调音乐的基本差异,在于复调音乐是由两个或更多的旋律线条以一定的规则结合而成的。因此其中的各个声部都有相对独立的地位,而不象我们平时听得很多的主调音乐那样,通常是和声的部分服从于主要旋律。巴洛克时期的钢琴曲本质上都是无标题的。有些作品有标题,但那并不是说明乐曲的内容的。例如巴赫的《英国组曲》,并不意味着音乐是英国风格的,只不过由于这部组曲是应一个英国人的预约而写的,才有了“英国”之名。这是宗教音乐 拉马丁,法国诗人,政治家。这位诗人比李斯特大21岁,他创作的《诗与宗教的和谐》、《沉思集》等诗篇中所流露的思想引起了刚遭受第一次失恋的李斯特的共鸣。

拉马丁用优美的诗句来阐述这样的思想:人生是痛苦和失望的源泉,只有把理想寄托在对天堂的向往之中,或者是纯净的大自然中,才可能得到心灵的安宁。但李斯特和拉马丁的信仰又是有区别的。拉马丁的信仰是温柔甜美的,充满赞美与爱的,而李斯特的信仰却更多是赎罪的,苦修的(这与他父母有很大关系)。拉马丁的“诗与宗教的和谐”,就是人与自然、于上帝奇妙造物之间的和谐。他在生活中处处看到上帝的显现,并为此由衷地歌唱。李斯特从这些诗歌中获得了深刻的启示,同时,他也被诗句中独有的音乐性所移动。他所创作的感触最深的一部作品就是《诗与宗教的和谐》,它激起了用音乐来阐述这种精神,来创造美的强烈欲望。几年以后他将一部钢琴作品也命名为《诗与宗教的和谐》Harmonies Poetiques et Religieuses,并题献给拉马丁。

这是一部很独特的作品,是真正内心的独白。与他那些炫技性的作品完全不同,他在其中找到了音乐与虔敬心灵之间的和谐,找到了人与大自然的共鸣。后来在1853年出版的另一套同名钢琴曲集就是在此曲基础上重新创作的。1853年的《诗与宗教的和谐》包括下面的10首曲子: No.1 Invocation 祈祷 No.2 Ave Maria 玛丽亚 No.3 Benediction of God in Solitude 孤独之中上帝的祝福 No.4 Thoughts of the Dead 追忆死者 No.5 Pater Noster 神父 No.6 Hymn of a Child upon his Awakening 醒世歌 No.7 Funerailles 葬礼 No.8 Miserere (after Palestrina) 主怜爱我 No.9 无标题 No.10 Hymn of Love 爱的赞美诗 无标题,不等于无内容,只是它的内容比较抽象、概括;或者内容并不抽象,但作者却秘而不宣。

我们欣赏巴洛克钢琴曲时,主要要了解它的基本特征: (1)这时期宗教音乐对整个音乐艺术有很大的影响,不少巴洛克作曲家都是优秀的教会音乐作家,一些钢琴曲也受到宗教精神的影响。宗教,是人创造的。宗教精神,也是人的精神世界。我们从这类钢琴曲中可以感受到崇高、庄严、虔诚的精神境界。(2)巴洛克音乐是欧洲音乐从宗教向世俗转变的时期。所以,世俗生活的内容也反映在钢琴曲中。各种舞曲、组曲等等就是这类乐曲,听起来典雅、明快,或幽默、轻松。(3)这时期器乐演奏技术正在迅速发展。一些乐曲也反映出弹奏技巧的高超。例如,有的乐曲常常将一个快速的技巧性音型或短句,不断地重复扩展,密集音符的连续形成不间断的动力性,典型的如“托卡塔”。这类乐曲疾速、华丽。

不过,优秀乐曲从来不只为单纯的技巧。在技巧表现的同时,一定还有乐音运动的逻辑、敏捷奔流的乐思和音乐情趣。(4)无论哪类乐曲,巴洛克时期钢琴曲都较为含蓄,避免夸张;较为克制,不失分寸;较为内在,不尚外露;即使感情十分浓重时,也保持严谨、庄重的风度。巴洛克音乐时期绵延了至少150年,产生了成批的作曲家。哪怕只把其中有重大贡献的名字开列出来,也将会是长长的一串。其中巴洛克时代末期,同诞生于1685年、又同去世于十八世纪五十年代的三位最伟大的巴洛克作曲家,是斯卡拉蒂、亨德尔和巴赫。巴洛克音乐的最高成就体现在他们的作品中,巴洛克时代也因他们的逝世而结束。

小提琴 乐曲 协奏曲

上一篇: 网易云音乐什么时候买周杰伦的版权啊?

下一篇: 有没有方法可以获得视频中的音乐啊?一般是指舞蹈中的音乐。帮助



发表评论:
相关阅读
热点话题
网站首页 | 网站地图

Copyright © 2012-2020 纵横歌曲网 版权所有 0.34283