湖南这边初中毕业考试,可是我文化课不好,老师给了我一张音乐特长生申请表,我会弹吉他,指弹弹唱都会一


 发布时间:2021-01-16 09:17:13

1、民谣吉他 民谣最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器,是吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格,指板较窄,使用钢弦,声音清脆明 亮。主要用于给歌唱者伴奏,演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦,这种吉他也是以手指弹奏为主。2、古典吉他 古典吉他是吉他演奏中艺术性最强的一种,被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指角弦都有严格要求,技巧精深,被认为是吉他艺术的最高形式。

3、电吉他 琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大,如效果器、放大器等。4、电贝斯 电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,其发声原理和制作用料与电吉他相同。于电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚、沉闷。由于自身的特点,贝斯一般不被用作表现旋律。5、爵士吉他 爵士吉他也称匹克吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。

琴弦上与西班牙吉他相似,但在琴孔下侧有一块匹克板,面板和背板都呈弧形,琴颈细长,使用钢丝弦,共鸣箱小而薄,面板两侧各有一个f形孔, 外形与提琴近似。6、佛拉门哥吉他 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护 板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。7、夏威夷吉他 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。建议: 1、建议选择吉他时请根据自身经济能力可承受范围内购琴,越贵越好。2、根据自身的演奏风格来选择正确的吉他型体。

参考资料:百度百科-吉他。

想要参加艺考,首先要寻找一个你想报考的艺术专业;决定你选择什么专业的重要条件之一就是你有什么特长,但不是仅仅有一种特长就能考好这个专业。因为,一般的专业都有几个方面的能力考试和文化考试条件,你要都能达到这些条件,才有考取的可能。吉他弹得好,当然是一种特长,这属于音乐类的器乐表演,我还不知道是否有什么大学设置了吉他表演的专业方向。但他们的专业考试总不会是仅仅考吉他,一定还有乐理等等其他内容要考的。所以,你需要了解人家的专业考试要求,再看自己是否可以去试试。

中央音乐学院没有“吉他系”,只有古典吉他专业,专业的录取标准比较高,文化课分数线具体不知道,但一般都很低。毕业后就业面相对较窄,除了留校任教就是出国深造,也有去专业院团当演奏员的,不过需求量很少。具体情况可以自己去查查。其实现在很多公立大学的艺术专业都可以凭电吉他当特长考专业加试,入学后不一定学此专业,可以学理论作曲、音乐制作、录音等,以后就业面还宽些。

高考选择报考音乐提前批次的考试,如果吉他弹的不错可以选考器乐。但是前提是声乐和视唱练耳都有基础。但是很多学校没有教古典吉他的老师,所以上了大学很多都被迫转为声乐或者音乐教育了。

1、理论基础 学习编曲,首先你要学会基本的乐理基础。在现代音乐中,其实打破了很多传理论的一些规则,那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢? 恰恰相反,如果说你的编曲想要一个好的提升,那之前提到的和声学,对位法,配器法这几样是比较重要的,因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的,所以有选择的去学,也是很重要的。2、软件操作 编曲用的软件叫做DAW软件。DAW就是 Digital Audio Workstation 的英文缩写,中文意思为数字音频工作站。一般来说,DAW软件必须具备多轨道的软体乐器录音和编辑,音频录音和编辑,混音这3大功能。

目前市面上比较主流的Daw有 Protools, Logic Pro Cubase, Ableton Live, Fl Studio。在学习DAW软件时,我总是试图把软件的使用能够研究的更加透彻,因为这样会提高编曲的效率。的确,当我研究的那段时间里,我对于各种功能掌握的非常熟练。可是不到半年,我发现在我的工作中,很多的功能并未用到,这导致我当初学习的很多功能都遗忘了。3、乐器基础 我觉得最基础的是你需要会键盘和吉他这两个乐器。键盘你需要的能力就是流行歌曲的钢琴伴奏方法,这里面其实技巧涉及的不多,如果花个两三年学习和练习,会有一个天翻地覆变化。吉他你需要的能力就是一些常用调的伴奏方法和技巧,以及电吉他的一些常用技巧。

这些都是可以通过两三年的学习掌握一个大的方向的。扩展资料: 乐器在编曲中的运用 1、软体乐器的录音和编辑 软体乐器(音源)就是在DAW软件中直接加载读取就可以发出各种真实乐器声音,如鼓,贝斯,吉他钢琴等。目前来说音符输入最常见的方法就是midi键盘和鼠标操作。(常用软体乐器品牌,建议大家去试听了解一下,可以对软体乐器有较为全面的认识) 在我最初编曲的时候,由于我的键盘能力很差刚开始都是一小节一小节的录入,所以我需要花费大量的时间在音符的输入和力度的修改上,可能编一首歌要一个星期以上,还未必能编的好。后来我努力的去练习键盘,到现在我发现我的编曲效率提高了很多,最快甚至可以两三个小时就能编完一首完整的歌曲。

那么这里面有一个很重要的观点就是你的键盘乐的弹奏能力,如果你键盘能力很好,你会发现,你在软件乐器的录音和编辑上需要使用的功能就会极其的少。所以如果你想要努力朝着职业的方向发展,从现在开始,你需要的是开始系统地练习编曲需要的键盘能力。2、原声乐器的录音和编辑 目前来说主要是吉他的输入,由于吉他软体乐器的一些演奏真实性以及演奏技巧等问题,所以吉他最好的输入方法就是通过话筒或者Line in的录制方式。比如在编曲中原声的木吉他录音常常是使用话筒录音拾取。电吉他录音常常是使用 Line in的方式,就是电吉他直接接到声卡或话放,加载软体音源效果器就可以出来很好的动态。(声卡中常用的Line in/Mac音频接口) 那么这个前提是你需要会弹吉他,我身边几乎所有厉害的音乐制作都是可以玩吉他和键盘这两个乐器。

学习吉他并不是要求你成为一个职业的乐手,而是去完成编曲中常常需要用到的吉他技巧,比如木吉他的分解和扫弦,电吉他的分解以及一些简单的fill in和独奏,与其花大量的时间在软体乐器的各种制作上,不如把这些时间用在学习和练习吉他上。这样长期下来,你在编曲上对吉他的运用和不会弹吉他对吉他的运用是有很大的区别的当你乐器能力提高以后,你会发现你的编曲能力和效率会大幅度的提高,并且你会越来越少的依赖DAW软件的功能。3、通过扒带,构建自己的Reference储备仓库: Reference就是参考例曲的意思。并且这也是以后长期工作成长的一个最重要的方式。很多人在学习流行歌曲的编曲时都会碰到一个问题,就是方法论,怎么去学传统的配器法实际上主要是针对管弦乐的,这个虽然很重要,但不是一个好的入方式。

好的入门方式我觉得是找到参考的 Reference去解构和分析,也就是我们所说的扒带。在开始学习编曲的过程中,扒带是必不可少的一个过程。通过扒带,所以从现在开始养成听歌的习惯,并且去分析你喜欢的编曲,分析什么呢?歌曲的乐器构成,段落划分,听觉的情绪,从而将你所分析出的东西融入到你自己的系统中。

老师 吉他 文化

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