苹果7怎么听音乐 iPhone7怎么听音乐技巧


 发布时间:2020-09-17 22:11:01

若手机来电无声,听音乐有声音,可按照以下方法排查: 1、确认手机来电音量是否调到最大(手机设置--声音--音量--铃声和通知); 2、先确认铃声来源,是自带铃声还是下载的第三方铃声,可更换不同铃声尝试手机来电是否有声音; 3、如果还无声,请备份好数据,将手机恢复出厂设置或者升级到最新版本尝试。

参考:http://zhidao.baidu.com/question/104608869.html?fr=ala&word=%E9%92%A2%E7%90%B4%E5%8D%B3%E5%85%B4%E4%BC%B4%E5%A5%8F 首先,即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能,要求你在最短的时间内,甚至在没有任何准备的情况下,仅凭看到的(或听到的)旋律,就配出带有织体的和声(即伴奏),所以可以说,和声是即兴伴奏的基础,你想在即兴伴奏方面有所成就(如果只是玩一玩就不必了),那就必须静下心来学习和声学,只有这个基础打好了,后面才能讲提高,否则即便再高的高手教你,你都听不懂人家说的是什么(比如人家教你降三音重属导五六和弦,你能理解吗?) 其次,说“学”即兴伴奏,我觉得这个“学”字用的不恰当,就像作曲一样,哪位大师写出优秀的作品,是他的老师“教”的呢?学,只能学必要的技能,诸如和声的“常用公式”,转调、离调的技巧,不同风格音乐和声的配置(如民歌、爵士、流行等等),但是真正的技巧,要靠你不断的专研。

这需要你有一副好耳朵,能辨别出和声配置的好与坏,还要有一颗专研问题的心,拿来一本哪怕是599,细细品味车尔尼的和声和织体配置,你也能学到很多很多,这些东西很多人其实从来没有想过,只想速成,其实欲速则不达。平时多“扒带”,听到的音乐练习把里面的和声都听出来,尽可能的模仿的像,你的能力会一天天的提高。(记得我当年为了把王菲的千言万语,爵士版的,大半夜一两点还在踩着弱音踏板听和声,这确实需要玩命的精神) 最后,努力提高你的钢琴技巧吧,其实现在流行乐的伴奏,基本上一出来没几天,伴奏的书(各类高手扒下来的)就都上了书架了,其中有些真的很像,一模一样,你其实可以先去弹别人的,规律要靠自己来总结,别人再怎么教也是别人的,你自己的东西要靠自己来吃透。

这就需要你有良好的钢琴演奏能力,你弹得越好,你能够涉猎的作品就越多,你以后的表现力也就越丰富,看看李云迪和孔祥东弹得流行乐伴奏(虽然不是自己写的),仅凭高超的技巧,就砸死一大批听众。总结一下,就是你若怎想好好先学习即兴伴奏,先把和声学的基础打好,不仅做题,还要从一开始就把理论与音响效果联系在一起,各种和声连接的效果都在脑子里,形成所谓的内心听觉。多分析别人的伴奏谱子、甚至传统的古典钢琴谱子,你会受益匪浅,不断提高自己的钢琴能力,拓展自己的视野,你会飞的更高。教材方面,最后的流行钢琴伴奏我觉得是何山、何初的《流行钢琴即兴伴奏》,两位真是高人,写的东西绝对像,可以学到很多。至。

一般学过声乐的不管民族还是美声唱流行时都会习惯性用学过的技巧。技巧过多肯定失去了本来歌曲的灵性。我就是因为这一点一直没敢学声乐。我今年高三,也是艺考生。中央音乐学院不好考,声乐更不好考,只有在北京在中央音乐学校找个教授给你上课才又可能。不过我更建议你现实一点。中央音乐学院虽然名声很大但你也可以考虑其他音乐高校。

毫不夸张的说,我被击穿了灵魂。我掩饰得很好的暗伤,在听到这样的声音时,破碎了一地。这是我十年来听过的最好的歌,最好的音乐。技巧?是的,这里面一定有极其强大纯熟的技巧。但这不是最重要的。我能感受到里面的情感。不,不是感受到。我被这汹涌澎湃的,岩浆大河一般的情感淹没了,融化了。这歌把我有裂痕的心粉碎,然后重新焊接起来。我能感受到,我变得更坚强。生活本来就充满苦涩,但我们脚踏大地,一往无前。

丝类:琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。竹类:笛、箫、箎、排箫、管子等。匏类:笙。土类:埙、陶笛、陶鼓等。革类:悬鼓和建鼓等。吹奏乐器   我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同,可分为三类:   第一类,以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类,气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类,气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同,所以乐器的种类和音色极为丰富多彩,个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同,使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧,具有独特的演奏风格与流派。典型乐器:笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。弹拨乐器   我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式,如:筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式,如:琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。

右手技巧得到较充分发挥,如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富,又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。弹奏乐器除独弦琴外,大都节奏性强,但余音短促,须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱,其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外,多以码(或称柱)划分音高,竖式用相、品划分音高,分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外,一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外,皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多,演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器:琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。打击乐器   我国民族打击乐器品种多,技巧丰富,具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为:1、响铜,如:大锣、小锣、云锣、大、小钹,碰铃等;2、响木,如:板、梆子、木鱼等;3、皮革,如:大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

我国打击乐器不仅是节奏性乐器,而且每组打击乐群都能独立演奏,对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如:大、小鼓,大、小锣,大、小钹,板、梆、铃等有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器:堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。拉弦乐器   拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短,但由于发音优美,有极丰富的表现力,有很高的演奏技巧和艺术水平,拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如:四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少数用木板如:椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如:马头琴、坠胡、板胡等,其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮;有的刚劲、欢快、富于歌唱性。典型乐器:二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。一、打击乐合奏:指纯由打击乐器组合的合奏音乐,在民间节日或风俗性活动中常见。

打击乐合奏充分发挥了中国打击乐器的特色,以各种乐器的不同音色、音响的多样化组合,丰富又复杂多变的节奏、节拍,以及力度的变化来表现各种气氛和情绪。或热烈红火,或轻巧活泼,或庄严雄壮。二、吹管乐合奏:指由吹管乐为主兼有少量打击乐器的合奏音乐,普遍流行于民间婚丧喜庆活动中。三、丝弦乐合奏:指由几件拉弦乐器和弹拨乐器合奏的音乐,又称弦索乐。丝弦乐合奏以优美、抒情、质朴、文雅见长,适于室内演奏,风格细腻。乐曲多数为短小的抒情乐曲,也有部分较长的套曲。四、丝竹乐合奏:指由弦乐器和竹管乐器合奏的音乐,主要盛行于南方。在丝竹乐中一般不用唢呐和管,也不用大锣、大鼓之类音响强烈的打击乐,具有乐队规模较小,音乐情趣轻快活泼,演奏风格精致细腻,音乐性格优美、柔和、雅致的特点。主要乐种有江南丝竹、广东音乐、福建南音、云南丽江的白沙细乐等。1、江南丝竹:流行于江苏南部和浙江一带。其乐队编制一般为7-8人,少则2-5人,以笛(或箫)和二胡为主奏乐器,其他常用乐器有小三弦、琵琶、扬琴、笙、鼓板、木鱼、碰铃等。

乐器组合灵活多变,演奏时每种乐器只有一件,演奏者可根据该乐器性能作即兴发挥,在同一曲调基础上奏出不同曲调。各乐器在配合中,常采取“你进我出,我进你出;你繁我简,我繁你简;你高我低,我高你低;你正我反,我正你反;你长我短,我长你短;你停我拖,我停你拖;分久必合,合久必分;同中有异,异中有同”(花音八法)的方法。2、广东音乐:原意泛指广东的民歌、说唱、戏曲和民间器乐等,后仅指流行在广东的民间器乐合奏形式,也称广东小曲。广东音乐的乐器组合随时代变化而异,早期是“五架头”:二弦、提琴(筒身竹制,前端嵌以薄木板,后端竹节凿有金钱孔)、竹笛、三弦、月琴;后改为“三件头”:高胡(粤胡)、扬琴、秦琴。之后在“三件头”基础上加其他丝竹乐器如琵琶、椰胡、笛、箫、唢呐、木鱼、碰铃等。音色清脆明亮,旋律流畅,节奏活泼多变。句法上常用“回文句”和“排比句”,音乐风格热烈明快。五、丝竹锣鼓乐合奏:又称吹打乐,是民间节日风俗性活动以及婚丧喜庆中常见的器乐形式。以吹管乐器和打击乐器为主,丝弦乐器为辅;以结构中有独立完整的锣鼓段落为特征。

1、苏南吹打:盛行于江苏南部苏州、无锡一带,历史悠久。以笛和鼓为主奏乐器,吹管乐器可用箫、笙或小唢呐等,丝弦乐器有二胡、板胡、琵琶、三弦等,打击乐器有板、点鼓、板鼓、云锣等。实际演出中有多种不同的乐队组合方式。2、山西鼓乐:流行于山西省北部五台、定襄等县,历史悠久,传统深厚,至少在清代中叶已在民间流传;多用于婚丧喜庆、节日庙会等场合,也曾被五台山青庙宗教音乐所吸收,在禅门佛事中演奏。乐队编制少则10人左右,多可达数十或上百人;以管子为主奏乐器,另有海笛、笛子、笙等吹管乐器;打击乐器有板鼓、大钹、大锣、小锣、云锣、梆子等。请欣赏吹打乐《庆丰收》   我国传统乐种中的民乐合奏,以小型多样、地域性强、地方特色浓郁为特点。民族管弦乐队吸取了传统乐种中各类乐器组合的优点,根据民族乐器的性能、特点和音色等情况,并考虑到高、中、低声部的配合与音量的均衡、音色的协调等因素,一般包括四个乐器组:吹管乐组、弹拨乐组、拉弦乐组、打击乐组。由于乐队的大小编制不同,选用的乐器的各类和数量也不同,常用乐器如下:   吹管乐组:笛、箫、笙、唢呐、管等。

弹拨乐组:柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、筝、三弦等。拉弦乐组:高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等。打击乐组:定音鼓、锣、鼓、钹、碰铃、木鱼、云锣等。按照我国传统民族器乐曲的表现功能,可分为三类乐曲:   1、具有强烈实用性的乐曲。多数和民间的民俗活动相联系,如欢庆年节、婚丧喜庆、迎神庙会、宗教活动等;有的则来自戏曲场景或民间歌舞。这类乐曲往往以其单一而概括的情绪来烘托、渲染某种气氛。如《中花六板》、《夜深沉》、《庆丰收》等。2、以写实为主的乐曲。通过描绘现实生活中的某些场景、事件来抒发人的感受。如《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》、《流水》等。3、以写意、写情为主的乐曲。有的直接抒发人物感情,如《二泉映月》、《江河水》等。有的借物言志、借景生情、寓情于景、情景交融,犹如我国古代的诗歌、绘画一样,讲究意境、神韵,抒发感情的方式内在含蓄。如《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等。常见的结构类型大致有以下几类:   1、单曲牌体   曲牌是民族器乐曲式中最小的结构单位,一首曲牌反复多次可构成一首乐曲,曲牌也可以成为套曲中的一个组成部分。

单曲牌体就是由一首曲牌构成的乐曲结构。2、变奏体   当一首乐曲由一首曲牌(或曲调)的一再反复构成时,如每次反复都有变化,就形成变奏体。3、循环体   一首乐曲中两首曲牌(或曲调)不断反复的循环出现,或一首曲牌(或曲调)反复出现两次以上,其间插入新的部分,都是循环体。4、联曲体(套曲体)   许多曲牌(或曲调、板式)联缀而成的乐曲结构形式是联曲体。联曲体乐曲在速度上常采用“慢-中快”或“散-慢-中-快-散”的原则来布局。5、综合体   一首乐曲中,综合两种或两种以上的结构,或以某种结构原则为主,兼有另种结构的因素,称综合体。在传统乐曲中常见的有“循环兼变奏体”以及“联曲兼变奏体”等。

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