昆剧服饰特点


 发布时间:2020-11-26 11:30:59

flute、pan flute、Lu Sheng、suona horn、Liu chin、Lute。1、笛子(flute),是古老的汉族乐器,也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一,中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。2、排箫(pan flute)传统乐器,迄今发现的世界上最早的排箫,是距今3000年的中国西周初期的骨排箫。排箫是把若干支同种材质的音管,用粘接、捆绑、或框架固定的方式把它们结合成一个整体乐器。

3、芦笙(Lu Sheng),为西南地区苗、瑶、侗等民族的簧管乐器。发源于中原,后传入少数民族地区,其前身为竽。芦笙,是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一,逢年过节,他们都要举行各式各样、丰富多彩的芦笙会,吹起芦笙跳起舞,庆祝自己的民族节日。4、唢呐(suona horn)的音色明亮,音量大,管身木制,呈圆锥形,上端装有带哨子的铜管,下端套着一个铜制的喇叭口(称作碗),所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹;在广东地区又被称为嘀嗒 ,是广东“八音”乐器中的一种。

5、柳琴(Liu chin),弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。中国传统乐器。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地,以山东临沂及苏北一带为主。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种,其外形、构造、奏法均与阮相似。6、琵琶(Lute),是弹拨乐器首座, 拨弦类弦鸣乐器。木制,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

歌曲的编曲,简单说就是根据已有的旋律,编配和弦,然后根据和弦编配乐器声部(如鼓组,吉他,钢琴,贝斯,弦乐等,乐器的选择也是编曲中重要的一环),除此之外还要安排曲式结构,编写前奏,间奏和尾奏。传统编曲都是由编曲师写在谱面上的(总谱),然后分配给乐手演奏,录音师进行录制,然后经过混音师混合,最终输出立体声声伴奏。现在的编曲和传统编曲有些区别,现在大多数流行歌曲编曲大都使用电脑+编曲软件+音源(就是MIDI制作),将MIDI音符取代传统的音符,写在编曲软件的乐器轨道中,挂在音源后,通过电脑播放取代乐手演奏,最后混合输出为立体声伴奏,编曲的本质是没有改变的,只不过借助科技发展,编曲的方式改变了而已,编曲需要很深的音乐功底,范围涉及音乐理论,和声理论,配器法,尤其现代编曲,还要对音色合成,MIDI制作技巧等都有所了解。

我复制了乐评人邓柯老师的点评和微博上耳帝的点评。先是邓柯老师的: 本季《好歌曲》到现在为止我个人最喜欢的一首歌。先扯远一点。我们平时老听到一句话「民族的就是世界的」不管是在课堂、纪录片、选秀场,或者是旅游景点节庆晚会上,一看到各种京剧昆曲杂耍节目,往往就会有人拔拔高调喊喊口号比如保护传统文化什么的,然后再来上一句不咸不淡的「民族的就是世界的」,但是一扭脸大家还是该听摇滚听摇滚,该看大片看大片。我们的传统音乐是座宝库,但可惜在现代文化产业中,还没能加工成优质的商品。传统艺术再精美、再璀璨,它们还保持着过去的形态,难以寄托当下的情感、融入日常的生活。再扯远一点。十九世纪下半叶的美国,南北战争结束不久,虽然经济已经迈上快速发展的道路,但文化艺术上还无法摆脱面对欧洲时的不自信。其时的美国仍然被视为文化艺术的荒蛮之地,在欧洲乐坛混不下去的草台班子跑去美国走穴圈钱都会被奉为上宾。

但状况逐渐有了好转,美国音乐家开始关注本土音乐,关注那些被「主流圈子」忽视的民族音乐(主要是黑人音乐),比如布鲁斯(Blues)、黑面人游艺歌曲(Minstrel Songs),黑人福音歌曲(Gospel)等。在对民间音乐进行整理、分析、再创作的过程中,音乐家们在保留其精髓(Blues 五声音阶、即兴、Shuffle 律动、Call&Response)的同时,又对其不利于推广传播的部分进行修改(规范格式、强化旋律性、强化主副歌结构),使之在格式上符合其时的传媒渠道,比如活页歌谱(Sheet Music)和刚刚兴起的唱片和广播。同时题材上也摒弃乡村生活,专注爱情歌曲和乡愁描写(投城市底层劳动者所好),得到了广泛的传播。这个把美国民族音乐逐渐世俗化、商品化的过程,也是拉格泰姆(Ragtime)、爵士乐(Jazz)等风格逐渐形成的过程,还是叮潘巷(Tin Pan Alley)与百老汇(Broadway)等现代音乐产业逐渐形成和发展的过程,也是美国逐渐摆脱文化不自信、渐构建国家文化软实力的过程。

这个发展思路值得中国流行音乐借鉴。我们有丰富的传统音乐宝藏(虽然音乐家在古代不太受待见但几千年攒下来的好东西还是不少),还有这么丰富多彩的少数民族音乐,可供我们使用的素材太多了。但素材还是要加工的,否则再好的食材,把半成品端上桌子也没法吃啊。音乐素材中该如何取舍?哪些传统该坚持哪些规则该突破该怎样和当下的社会对接该怎样和现代生活串联如何把握其中的分寸和姿态,是所有中国音乐人都应当思考的问题。那么具体到《悟空》,这是首中华元素和流行歌曲融合得让人非常舒服的歌,分寸、层次推进、爆发时机都拿捏的非常好。寻常套路且不提,单把「传统元素所占比例」拎出来当作一条线索审视,《悟空》都显得非常工整且有层次:前奏是很西方的琶音织体,主歌铺垫点到即止,没有画面感、也没有场景构建,时间民族地域信息通通没有,只淡淡地点了点怅然的情绪(钢琴还走了和声大调呢)。

尔后歌词的禅意渐渐涌起,竹笛切入,歌词渐渐靠近主题,而演唱上也开始强化咬字。从「叫一声佛祖」起,歌词已经文白相间,演唱不时间隔着半句戏曲说唱,偶尔闪现的尖团音为歌曲染上了浓浓的京剧味道,笛子的吐音花舌游走得上下翻飞,失真吉他引领着乐队进入时还点缀了铙钹——如此复杂的元素融合起来画风却毫不违和,同时旋律下方的和声连接工整丰满,摇滚织体、律动层次丝毫不乱。如此的组合取舍、搭配比例,新奇、精妙,我喜欢。接下来是耳帝的: 《悟空》-戴荃,用的是80年代末兴起的戏曲融入流行歌的方式,带有一种曲艺特质的“说唱性”,文中带白的歌词适合唱中夹戏说。但世上目前也只有日本、印度等国家能把传统艺术融进流行音乐工业中去,中国目前这类歌曲只能算是特色,尚未成为一个类别,因此要向探索者们致敬。我个人是觉得这首歌的融合做得还比较成功,尤其是和声连接得相当不错。

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