陈钢,何古豪创作的小提琴协作曲“梁祝”对中国近现代音乐发展带来哪些深远影响?


 发布时间:2020-11-30 11:31:52

你上传的音乐作品是你自己创作的吗 现在中国对版权越来越重视 如果你是翻唱别人的歌曲 那就是侵权 要获得原作者的授权才可以 不然你就是侵权。

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简谱 所谓简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被即载入史册。18世纪时瑞士人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”,因当时他写《忏悔录》一书,反而名声大增。人一出名,书也出名,《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理,完善。

19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。在1882年这种记谱法传入日本,1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校,30年代随着救亡歌咏运动的开展,简谱得以在群众中广泛流传。关于字母简谱,主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符,其中除第7音读作ti外,其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e,降低时一律加a,高八度在右上角标1,低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍;横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近,在中国简谱得到了空前的发展,就世界范围而言,中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱,通过教育体制,以西方为中心的音乐教育,已基本流行于各个国家,在院校里也是必修项目之一,它为世界音乐统一于一谱提供了基础。在中国简谱的发明者是李叔同。简谱基础知识:   一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:   1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。音符:   在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:   1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

◆由中国古典乐器演奏,旋律很轻快的乐曲有很多,例如: 花好月圆、金蛇狂舞、步步高等等。

首先我觉得应该从定调上来说,中国人用五度相生律,是手工制造的乐器,西方在文艺复兴时代之前也是用手工制的乐器,在工业革命之后为了达到乐队调统一的目的就采用了标准音的方式,十二平均律和五度相生律定律也不一样,中国使用的是用“三分损益法”是五度相生律的基础,是手工定调,所以很多的民族乐器用钢琴拌奏起来都很别扭 然后在说到音乐传统的问题,西方可以将复调等多声部音乐发展规律起来,这是为什么?个人认为中国应该更有优势来发展多声部音乐的,首先多声部音乐肯定要是很多人在一起演唱或者演奏,我们小时候都学过一个成语是“烂竽充数”,那个时候就流行很多人的大齐奏,但是中国就是没有发展起来,这个应该是属于官方正统音乐的范畴,在中国唐带以后音乐开始就发展规律不前了,学音乐的人都是社会的下九流,不到万不得已的时候,一般是没有人去学音乐的,欧洲自从格利高列统编了圣咏之后,多声部的音乐逐渐就发展规律起来了,在复调发展规律起来以后也随之而来创制了和声规则,这就很接近现代音乐了。

我还觉得有一点啊,就是音乐在东西方的阶级性,很多文人都稍微会一点古琴之类的,这不是一般人学得起的,西方的音乐家就相对来说要宽一些 既然西方的对位法则和和声规则都基本完善了那就应该把它应用到实践中去,自巴赫把复调发展到一个前所未有的高度到海顿确定交响乐团的编制到后来浪漫派的引入各种色彩乐器,乐队的表现力总是要不段的加强,中国乐队更多的都是拿来个戏曲拌奏,虽然也有广东音乐一些乐队用曲子,但在当时来说毕竟不是主流!。

中国 小提琴 协奏曲

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