耳机行业里面中高低频率如何划分?


 发布时间:2020-10-22 09:29:58

1、理论基础 学习编曲,首先你要学会基本的乐理基础。在现代音乐中,其实打破了很多传理论的一些规则,那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢? 恰恰相反,如果说你的编曲想要一个好的提升,那之前提到的和声学,对位法,配器法这几样是比较重要的,因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的,所以有选择的去学,也是很重要的。2、软件操作 编曲用的软件叫做DAW软件。DAW就是 Digital Audio Workstation 的英文缩写,中文意思为数字音频工作站。一般来说,DAW软件必须具备多轨道的软体乐器录音和编辑,音频录音和编辑,混音这3大功能。目前市面上比较主流的Daw有 Protools, Logic Pro Cubase, Ableton Live, Fl Studio。在学习DAW软件时,我总是试图把软件的使用能够研究的更加透彻,因为这样会提高编曲的效率。

的确,当我研究的那段时间里,我对于各种功能掌握的非常熟练。可是不到半年,我发现在我的工作中,很多的功能并未用到,这导致我当初学习的很多功能都遗忘了。3、乐器基础 我觉得最基础的是你需要会键盘和吉他这两个乐器。键盘你需要的能力就是流行歌曲的钢琴伴奏方法,这里面其实技巧涉及的不多,如果花个两三年学习和练习,会有一个天翻地覆变化。吉他你需要的能力就是一些常用调的伴奏方法和技巧,以及电吉他的一些常用技巧。这些都是可以通过两三年的学习掌握一个大的方向的。扩展资料: 乐器在编曲中的运用 1、软体乐器的录音和编辑 软体乐器(音源)就是在DAW软件中直接加载读取就可以发出各种真实乐器声音,如鼓,贝斯,吉他钢琴等。目前来说音符输入最常见的方法就是midi键盘和鼠标操作。(常用软体乐器品牌,建议大家去试听了解一下,可以对软体乐器有较为全面的认识) 在我最初编曲的时候,由于我的键盘能力很差刚开始都是一小节一小节的录入,所以我需要花费大量的时间在音符的输入和力度的修改上,可能编一首歌要一个星期以上,还未必能编的好。

后来我努力的去练习键盘,到现在我发现我的编曲效率提高了很多,最快甚至可以两三个小时就能编完一首完整的歌曲。那么这里面有一个很重要的观点就是你的键盘乐的弹奏能力,如果你键盘能力很好,你会发现,你在软件乐器的录音和编辑上需要使用的功能就会极其的少。所以如果你想要努力朝着职业的方向发展,从现在开始,你需要的是开始系统地练习编曲需要的键盘能力。2、原声乐器的录音和编辑 目前来说主要是吉他的输入,由于吉他软体乐器的一些演奏真实性以及演奏技巧等问题,所以吉他最好的输入方法就是通过话筒或者Line in的录制方式。比如在编曲中原声的木吉他录音常常是使用话筒录音拾取。电吉他录音常常是使用 Line in的方式,就是电吉他直接接到声卡或话放,加载软体音源效果器就可以出来很好的动态。(声卡中常用的Line in/Mac音频接口) 那么这个前提是你需要会弹吉他,我身边几乎所有厉害的音乐制作都是可以玩吉他和键盘这两个乐器。

学习吉他并不是要求你成为一个职业的乐手,而是去完成编曲中常常需要用到的吉他技巧,比如木吉他的分解和扫弦,电吉他的分解以及一些简单的fill in和独奏,与其花大量的时间在软体乐器的各种制作上,不如把这些时间用在学习和练习吉他上。这样长期下来,你在编曲上对吉他的运用和不会弹吉他对吉他的运用是有很大的区别的当你乐器能力提高以后,你会发现你的编曲能力和效率会大幅度的提高,并且你会越来越少的依赖DAW软件的功能。3、通过扒带,构建自己的Reference储备仓库: Reference就是参考例曲的意思。并且这也是以后长期工作成长的一个最重要的方式。很多人在学习流行歌曲的编曲时都会碰到一个问题,就是方法论,怎么去学传统的配器法实际上主要是针对管弦乐的,这个虽然很重要,但不是一个好的入方式。好的入门方式我觉得是找到参考的 Reference去解构和分析,也就是我们所说的扒带。在开始学习编曲的过程中,扒带是必不可少的一个过程。

通过扒带,所以从现在开始养成听歌的习惯,并且去分析你喜欢的编曲,分析什么呢?歌曲的乐器构成,段落划分,听觉的情绪,从而将你所分析出的东西融入到你自己的系统中。

一、音乐学专业 音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等,而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力,以及作曲技术的基础和相当的文学功底。艺术学专业的毕业生将向电视台、电台编辑、评论、策划、管理,及影视公司等领域发展。二、音乐表演专业 音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力,能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识,接受本专业严格的技能训练,具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。三、声乐(民族、美声)专业 专业课程设置: 声乐专业课、钢琴(必修课)视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演等 就业培养方向: 艺术表演团体、签约歌手、 自由职业歌手、音乐教师、 合唱队员 四、乐器表演专业 在众多音乐学院里,乐器表演专业的分量最重,而且分的专业方向也最多,当然,招生人数也是最多的。

乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向,而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。值得注意的是,所有乐器表演专业的考生,都会附加对乐理、视唱练耳的测试,许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中,筛选出成绩优异的学生。五、录音艺术专业 随着影视音乐的日渐繁荣,人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求,使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外,还可以在很多商业的演出公司工作,更可以到高校任教。六、作曲及作曲理论专业 在四年或者五年的大学本科生活中,该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧,并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者,还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。

侧重学习电子、电子计算机音乐者,除了系统地掌握电子技术的有关知识,还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。以上就是音乐艺考/Article/5794.html的专业,每个专业都有各自的就业优势,考生在报考时要慎重选择,根据自身条件选择最适合自己的。

乐器 频段 单体

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